한국인의 마음 - 오래된 미술에서 찾는 우리의 심리적 기질

왜 우리의 옛 미술은 현대적으로 보일까?
신윤복 그림 속에 몬드리안이 들어 있고, 피카소의 기법이 조선시대 백자에 사용되었다? 우리 옛 미술품을 보면 가끔 현대 작가가 만든 것이 아닌가 하고 착각이 들 때가 있다. 분명 현대적 감각이 살아 있는 작품인데 조선시대 것이란다. 도대체 어떻게? 우리 옛 미술품이 가지고 있는 현대성은 도대체 무엇일까에서 시작된 궁금증은, 현대성이라고 느껴지는 것들은 어떤 심리상태인지 밝혀내고, 그 심리상태가 한국인만의 고유한 감성기질이라는 점을 밝혀낸다. 우리 미술품에서만 보이는 특징은 한국인만의 심리적 기질이 토대가 되는 것이기에, 미술품을 들여다보면 한국인의 감성코드가 어떻게 구성되어 있는지 밝혀낼 수 있는 것이다.
형식과 절차를 통해 깊은 정신세계에 이를 수 있다는 일본적 감성은 건축이나 공예 전반에 일본 특유의 형식주의를 탄생시켰다. 반대로 일본의 건축, 공예를 보면 예민하고 철저하게, 때로는 강박에 가까울 정도로 형식과 절차를 선호하는 일본인의 감성을 찾아낼 수 있다. 대재난이 벌어져 목숨이 위태로운 상황에서도 줄을 서서 기다리고, 매뉴얼이 없으면 움직이지 못하는 일본인의 감성은 고스란히 일본의 옛 미술에 녹아들어가 있는 것이다. 이렇게 한국인만의 심리적 기질도 우리의 옛 미술에서 찾아낼 수 있다.

조울증적 문화의 한국인
신명과 흥이 넘치고 해학이 가득한 것이 한국인이라고 한다. 하지만 조용한 아침의 나라, 무위와 순응 역시 우리를 표현하는 단어이다. 한국인을 설명하는 서로 모순되어 보이는 이 두 가지 기질은 우리 옛 미술품에 고스란히 보인다. 저자는 그런 미술품들을 살펴보며, 한국인의 감성기질이 조 상태과 울 상태를 반복하는 ‘매닉친화형 감성’이라는 점을 밝혀낸다. 다시 말해 조울증에 가까운 상태라는 것이다. 역동적인 구성의 <청자비룡형주자>, 강한 색의 대비를 사용한 <일월오봉도>, 해학이 가득한 김홍도의 풍속화 등에서 에너지에 충만한 조 상태의 감성을 찾아내지만, 반대로 털끝 하나까지 세밀하게 묘사한 <윤두서 초상화> 등에서는 깊게 가라앉아 있는 울에 가까운 한국인의 감성을 찾아낸다. 그리고 이 두 가지 감성이 동시에 마음속에 존재할 수 있다는 점을 밝혀, 한국인의 모순되어 보이는 두 가지 상반된 감성기질이 사실 모순된 것이 아니며 우리만의 고유한 감성이라는 결론에 이른다.

우리 미술품에 대한 납득할 수 있는 설명
저자는 미술을 전공한 심리학자로, 이 두 영역을 넘나드는 연구를 진행하고 있다. 그래서 자칫 주관적 감상평에 그칠 수 있는 미술작품에 대한 접근을, 심리학적인 분석을 통해 객관적으로 진행한다. 미술은 심리학을 통해 과학적으로 분석되고, 심리학은 미술을 통해 풍부해지는 새로운 경험이 책 속에서 펼쳐지는 것이다. 미술과 심리학의 절묘한 만남이다.
심리학에 기초한 미술품 분석은 우리의 옛 미술작품이 왜 아름다운지, 더 정확하게 이야기하면 우리가 무엇을 보고 어떻게 아름답다고 느끼는지 객관적으로 설명해준다. ‘우리의 미술! 얼마나 아름다운가!’ ‘이것이 바로 한국의 미다!’라는 내용을 얼마나 유려한 문장으로 마감하느냐에서 멈추고 마는 개인적, 주관적인 감상이 아니다. 저자는 우리의 뇌가 무엇을 아름답다고 느끼며, 작품에서는 어떤 지점이 그런 역할을 하기 때문에 그 작품이 아름답게 보이는 것이라고 해설해준다. 80여 점의 한국미술품을 신경과학과 뇌과학에 입각해 설명하는 새로운 시도. 이 책은 한국미술의 아름다움에 대해서 새롭게 생각할 수 있는 기회를 제공한다.